花事最有ldquo中国特色rd [复制链接]

如果让我选出一种最能代表中式插花特色的花型，那必是瓶花（也称瓶供、瓶插）无疑。

日式插花多用剑山，即便是以瓶为器，也是将剑山敛藏于瓶内，并不因瓶的不同而有不同技法；而用在茶席、香席、壁龛等场合的投入花，因为枝数过少，禅意为上，忌讳太过复杂的瓶花技术。

日本池坊立华

我为耘集活动插制的茶席投入花

花材：金银木枯枝（寂灭）、山茶花苞（新生）

西洋花艺经常使用瓶子，但瓶子只是装花的容器，花束满满地塞在里面，一团繁花似锦。西洋花艺很少突出个别线条，色块（色彩、几何形状）才是意图呈现的最终效果。

西洋花艺

相比之下，中式插花的瓶就很不同了：

I.级别形制有一定之规

从上古三代的青铜器，到汉代的土陶、唐彩陶，再到宋代各大官窑的瓷器，中国历史上的瓶子始终与祭祀、宫廷礼仪、文人清供的职能捆绑在一起。当中的区别仅在于，作为礼器使用时，更加狞厉、庄严、堂皇；作为文房用品使用时，更加素雅、清秀、小巧。古代社会中，哪些器皿是祭祀礼器，哪些能在生活中使用，都有明确等级规定。

而从形制上来看，陶器瓷器中的尊、觚、琮、罐、耳瓶、梅瓶、方瓶、胆瓶等等，皆脱胎于青铜器的鼎、尊、壶、罍等器型，千古一脉，延续性十分明显。

青铜觚

现在我们常用的花觚造型

花觚瓶供

花材：紫掌、马蔺、一叶兰、满天星

II.瓶子里的“木工活儿”

中式瓶花讲究“起把宜紧”、“瓶口宜清”，用白话说，就是花材不可靠搭在瓶口上。中式插花的硬性规则本就不多，如果说仅有那么二三条，那么“瓶口宜清”无疑是其中圭臬。从中伸展出的枝条，或亭亭玉立，或飞舞横斜，花取参差，间以花蕊，叶取不乱，梗取不强，疏瘦古怪为妙。

丫字撒

做“撒”（sa四声）可以帮助我们实现这一点。撒的基本类型很多，比如丫字撒、十字撒、井字撒等等，但实际操作上还是要根据花材和瓶型的特点应对，必要时还要加些灵活手段，比如柔软的小木棍儿和铁丝。（注：在铁丝的问题上，我十分赞同善因华道孙可老师的态度，非到万不得已时不用，无论是枝条的走向，还是叶片的卷曲，靠插花人的双手一点点挝成理想的弧度，才是高超技艺的体现，也是对花材的爱护。）多数撒是一次性的，待花谢了，拆下来，撒也就没用了。有些经验丰富的插花人会保留自己常用的花瓶的撒，经年反复使用，撒经过手指摩挲也增添了不少年代感。

明陈洪绶《清供》

初学瓶花是很耗体力的，做撒的过程自己就像是一个木匠，一毫一厘屏息修斫，生怕过会儿插花时这件木工活计用着不顺手。之后就进入跟撒打仗的状态，因为无法随心所欲地驾驭，让枝条刚刚好以某个角度嵌在撒与瓶壁之间。课堂上不时还会响起一两声沮丧的惊叫，要么是好容易挝出弧度的枝条被挝折了，要么是撒滑脱瓶口，沉入水底，翻来覆去就是很拧巴。一两个小时，气一直提着，直到作品完成，已经没了心气奢求修饰，一心只愿花材稳稳站在瓶中就好，不要一碰就散架了。

当初一齐起步学插花的小伙伴，也是同时开始受瓶花之虐的。大家彼此心照不宣，当初只知花美颐养性情，谁道后面还有如此高难度的瓶花。但学已至此，不甘放下，只得一面紧随孙老师的传道授业，一面捧着《瓶史》佯装埋头苦读。囫囵了这几年，回头再看，却感恩相携精进的时光。

观音瓶瓶供

花材：玉兰、奥斯汀玫瑰、铁炮百合、海桐、兰草

鹿头尊瓶供

花材：南天竹、鸡冠花、一叶兰

瓶供的特殊，归根结底在“道以成器，而器以载道”的东方造物理念。远在佛教之源的印度，佛前供花可以是用线串起的花蔓、花串，可以是在地面摆成一定图案的鲜花曼陀罗，更可以是洒在恒河水中的花瓣。而中式插花自始至终从未脱离容器，道在器中，人与自然、心与物、文与质、神与形，是中国人探索了几千年的命题。一件小小的瓶供，实则大有文章。