在繁忙的大上海都市生活里，你是否期待，有一个地方，能使你安静下来，面对瓷器沉静而隽永的气质。品上两三盏淡茶，插上几朵野外摘取的花，再抬眼看看挂于壁上的郭熙《早春图》，仿佛时间一下子慢下来，穿越回到了宋朝的文人空间。
壹兰空间
上周末，壹兰摆出收藏的花瓶，邀请朋友们来作客，开展了一次冬日插花小聚。
三位插花老师分别是刘明华、陶建华以及子玉老师，他们的年龄跨越了老、中、青三代，不变的是对插花艺术共同的热爱。在上海，他们同属于“禅花门”。禅花，将禅宗的明心见性寓于插花艺术中，始于世尊释迦牟尼“拈花一笑”，一花一世界、一叶一如来，“禅”意，往往存于一个刹那、一花一叶间。
插花作品刘明华老师及其团队，曾编著有《历代插花》一书，从中国历代绘画中汲取灵感，在幅中国古代绘画中，还原古代插花作品99件，复兴了中国传统插花艺术的成就，延续当下对于中国古代插花艺术的研究记载。回忆起他们当时的辛苦与执着，让在一旁听的我们肃然起敬。
这与壹兰融合瓷、花、画经典人文空间的愿景不谋而合。宋朝以降，传统文人雅士的“四艺”，延续在我们日常生活中的方方面面，品茶、挂画、插花，这一切，大隐于市，在现代都市快节奏的生活中，滋养着我们的心灵。
刘明华编著，文汇出版社，年8月??????????????此次共创作了九组插花作品，老师们整个下午，都乐此不疲。从一开始挑选花瓶器形，到花材的精心选择，基础的固定打底，到每一根枝条、每一片绿叶的搭配，都需要极为细心与谦和。花材的选择，对插花非常重要，三位老师各自精心准备了花材，子玉老师扛着从自家门口带来的腊梅树枝就来了，以映衬当季插花的节气，陶老师带来的云龙柳，本身就像一幅水墨画。
插花过程中，精致的瓷器激发了他们的创作热情，使他们不知疲倦，热爱在他们身上闪着光。因共同的爱好而凝结成的融洽氛围，彼此间无声的默契配合，不时地分享各自的想法，形成了一股化学反应。一花一草，在他们的手中好像被施展了魔法，逐渐鲜妍起来。
子玉老师
插花作品
陶建华老师有着一双特别温柔的“大手”，他插花的过程简明扼要，主旨清晰，操作起来明确而快速，就像陶老师所言：“我是一个随性自在的人，不喜欢太多条条框框，插起花来也比较随心所欲。”也许，正因他曾经历了各类条条框框，才能到达如今自如自在的状态吧。
陶建华老师插花作品刘明华老师，对一花一草，都有着一颗呵护至微的心。直到插花结束后，还专门致电叮嘱我们要给花多浇水，以及说明不同花的养护方式等。
刘明华老师
插花作品
一番精心侍弄之后，壹兰的瓷瓶与花融为一体。原本看起来只可远观、不可亵玩的瓷器一下子有了生机，瓷花瓶真正“活”了起来。
青瓷的天青、粉青色，和雪柳的细长线条、点点白花搭配，几朵粉玫瑰，轻轻绽放，清雅而脱俗。
龙泉粉青瓷瓶
粉玫瑰、雪柳、翠珠、山苏、春雨叶、稀雾
柴烧的梅瓶，温润的米色与三两朵小菊辉映，一枝傲然挺立、曲线高耸的腊梅，从梅瓶窄小的口径中伸展而出，“菊残犹有傲霜枝”的诗意油然而生。
柴烧梅瓶，腊梅、小菊、新菖蒲叶、山茶叶
祭红釉瓷瓶中，生长在野外的云龙柳，肆意洒脱地在空中蔓延，望鹤兰朝着同一方向，似在啼鸣，彰显着祭红瓶的尊贵与明艳。
祭红瓷瓶
云龙柳、望鹤兰、望鹤兰叶、小菊、春雨叶、新菖蒲叶
传统的纸槌瓶器形中，加入造型如伞状的南天竹，新菖蒲叶和小巧的金百合亭亭玉立，就像美人上罢新妆，典雅雍容。
龙泉粉青纸槌瓶，南天竹、新菖蒲叶、金百合、山茶叶
此次冬日插花小聚，是瓷与花的相遇，也是志同道合者的相聚。
壹兰的瓷器、古画与插花结合，传统中美的元素得以一脉相承。这些美好的事物明亮了我们的眼眸，芬芳了我们的气息。“室雅何须大，花香不在多。”未来，还会有更多的朋友们，来壹兰作客。
以上图片为壹兰空间拍摄
TheEnd
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器物修复将*罐之金缮
壹兰看画
早春图
宋代官窑官瓷重楷模，精华四海粹卵白釉
小足印花，鹅卵色泽预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇