长久以来，植物一直是艺术家创作灵感的来源，古人喜好将植物转化为审美对象与艺术题材，唐、五代，从宫廷到民间以游园赏花为雅事，流行遍插鲜花赏玩。宋代于厅堂、书斋摆设四时鲜花，更是将“插花、烧香、点茶、挂画”文人之雅事结合。
台北故宫近期以“百卉清供：瓶花与盆景画特展”为主题，展出院藏佳作共四十二组件，透过绘画之美，将赏心悦目的花艺插作与盆景艺术呈现公众。
瓶中之花
瓶花是用容器插贮四季花卉，插花艺术始于六朝至唐代礼佛供花，多见于瓶插莲荷，其“不枝不蔓，着而不染”的形象，具有特殊寓意。历经宋、元的发展，花卉品种增多，培植技术成熟，加上陶瓷工艺蓬勃发展，折枝插瓶逐渐形成风尚。
元、明以后，瓶花成为一种绘画主题，堂中插花讲究豪华隆盛，书斋瓶插崇尚清雅意趣，民间时令清供注重花木吉祥涵意。
插花剪枝插瓶，讲究线条比例与造型，选取花器材质丰富，样式繁多。清代更有“博古清供”的独特题材，以花材搭配器物、蔬果、灵芝、结饰等，取其谐音与象征组合，赋予富贵、平安等寓意，表达对生活的美好祝愿。
宋李嵩花篮册26.1x26.3公分
本幅选自《历代集绘》册第六开，藤篮满盛早春花卉，象徵年节喜气祥瑞。红山茶，绿萼梅、水仙、蜡梅和瑞香，密集式插花兼顾色彩与香气，具有圆满丰盛的效果。大型山茶为主花，两边衬枝延伸，布置疏密有致。弧形编织提梁写实精细，设色典雅富丽，是宋代宫廷花篮插花佳作。
台北故宫也悉心给出一个视频，一起来细细体会下，宋代宫廷花篮插花有多讲究：
花器：藤蓝以精谨的线条繁复和编织结构、注重细节。提梁有流畅的弧线美，造型颇为设计创意。提梁篮偏向左右四十五度摆放，称为“偏置”。传统以正面放置较为端庄，偏置较为活泼，增加变化性。古典篮花以“隆盛型”为主，插作要端庄华丽，可四面观赏。
花材：用花篮插花，花材取早春花朵为主，鲜丽缤纷的花朵，充满篮口。这件花篮插花从左边一角的绿萼梅开始着手，为使左右平衡逐步加上其他的花材。
左右布满清雅的绿萼梅与腊梅、瑞香，水仙则趴伏在篮边缘。绿萼梅与腊梅为次要花材，斜倚着花篮相互呼应。
主花：主花为大红山茶稳居其中，艳冠群芳。以大朵花材为中心，向四边伸出衬枝。
主花通常三朵以上，呈现不等边三角形，产生空间层次感。
洁白芳香的水仙同样遵循不等边三角布局，腊梅则安排于不等边三角形的另一方。
整体：此盆春意盎然，篮内鲜花布置充满匠心，整体花繁叶茂，色彩鲜丽，外形主从分明，圆满丰盛，是宋代宫廷盛行的“篮花”代表杰作。
宋无款人物册29x27.8公分
本幅上方钤有宋徽宗、宋高宗御府收藏印，选自《历代画幅集册》第一开。
文士盘腿半趺坐於床榻，吟诗赏花，旁设桌案、藤墩、琴棋、卷轴、茶炉、盆花及饮馔之物。画屏上悬挂着小轴，与前景人物若相彷佛。画中呈现琴棋、书画、插花、点茶等文房清玩，是文士好尚古雅最佳写照。
宋无款人物册局部
盆花摆置於叠石平台，三两枝牡丹浸於水中作浮花枝，花色绚丽。敞口花钵花式边棱讲究精美，镶边金扣器物侧有把手，器身隐约可见枝梗，似为玻璃器。
明陈洪绶玩菊图轴.6x55.1公分
瓶花是陈洪绶（－）晚年喜爱表现的图式，藉此绘图赠与友人以作志念。
高士持杖踞坐，安然自适，坐几由杂木根瘤雕成，形体空透奇特。瓶菊摆设於石上，摘菊与枯*柿叶插置瓶内，色调素雅，可供清赏。陶渊明辞官归乡，淡泊自在，饮酒采菊典故，常被文人运用。
明陈洪绶玩菊图局部
菊花象征隐逸与君子高尚品德，画中人物不仅是赏花，而是昇华至物我合一的境界，反映出一种向往与自然亲近的追求。
传明边文进岁朝图轴.7x.7公分
元旦春节岁朝供花，花尊撇口，长颈，仿青铜方觚造型，腹部出戟，饰雷纹、蕉叶纹、云纹。内插梅、兰、山茶、水仙、天竺、灵芝、松、柏、柿子、如意等十种花材，寓意“十全十美”，以招祥祈福。
传明边文进岁朝图局部
全幅结构严谨，下方花枝繁盛呈圆弧形，以梅干引向高处，上下虚实相应，通过枝条曲折变化，增加画面的韵律感。
款署“宣德二年（）春正，陇西边文进制。”惟其笔墨与明初宫廷画家边文进（约－）不类，疑为后人所增添。
清陈兆凤博古花草轴.7x.7公分
高大敞口瓷瓶内插紫藤、桃花，绿叶蔓生、粉紫花朵丛生，插花花枝长度、角度需先确定，再将花束稳固插於瓶口。花器外填宝莲花纹，肩饰蕉叶纹，器身开光绘山水，制作讲究。玻璃缸内金鱼悠游其间。紫藤、宝瓶、金鱼象徵“祥瑞平安、金玉满堂”，为宫廷摆放清供之吉祥物品。
盆中之景
盆景是以植物、奇石为素材，经过人工剪扎栽培，种于盆盎呈现微缩的园艺之美。唐、五代宫廷流行于庭园种树、造景，促使花木种类与栽培技术日益发展。宋代宫廷、文人讲究生活情趣，喜莳花养石，以花台湖石造景，盆池植栽花木，罗列园林轩室中，专供观赏或装饰。
明、清园艺繁荣兴盛，文人雅士莳花艺卉，对花木、湖石审美的讲究，众多品赏专着相继问世，更促成了盆景的精致化，盆景制作与赏玩空前盛行，花木（林木、花卉、观叶、草本）品类繁多，盆钵选择多样化。
盆玩依其取材和表现形式，大致可分“山石盆景”和“花木盆景”两类，取景、构思皆需注重画意，充份表现文人雅士的审美观。而历代画家藉由笔端写生之妙，在方寸盆中再现自然，赋予花木美感的内涵，也更提升艺术观赏价值。
传宋人十八学士图（琴）轴.5x.9公分
以“十八学士”命名的画作，大致可分为两种图式：一种是描写文士群聚园林，文酒相会的场面；另一种是描绘文士寄兴于琴、棋、书、画活动，表现文人的审美追求与修养。
明代“十八学士”之题材，从早期富有规谏意义的功臣肖像画，逐渐转化成丰富多样的文士园林雅集，庭院和园林美化奇花异草不可或缺，明代文人喜栽花木盆景以美化居室环境，彰显主人的高雅品味。
画面中，庭园苍松挺立，湖石峙立于汉白玉石花台，各色牡丹栽植其间。文士端坐预备司琴，案头列炉焚香。童仆或解琴囊，或执羽扇，或捧盒瀹茗侍立。画中花木盆景品类众多，包括牡丹、苍松、棕榈、石菖蒲；松树修剪颇有画意，棕榈、石菖蒲叶型自然优美。仿钧窑与蓝釉花盆、盆托配置讲究，有长方、圆、渣斗式、莲瓣形式。
文人重视园林生活美学，栽植盆景以美化居室环境。画中器物用品精心陈设，呈现贵胄文士考究的生活赏玩，所绘器具形制皆为明代风格。
清陈书岁朝丽景轴96.8x47公分
画中蜡梅、山茶、南天竹、水仙，经过整形修剪，依高低比例栽种於天蓝釉瓷盆，既可延长花期，又减少日常养护，为插花与盆栽的完美结合。旁搭百合、柿子、苹果、灵芝、橄榄，寓意“百事如意”。此幅雍正年间女画家陈书晚年岁朝供花写生之作，富有岁首迎新之喜气。
清王图炳盆梅册20.2x28.6公分
此件附石式盆景，梅枝蟠曲偃斜，悬根露爪，抱倚拳石而生，必经多年綑绑雕作而成。白梅早春开花，花瓣疏密有致，具有空间感。花卉采工笔重彩，设色洁净高雅，湖石以多种色泽点染。海棠式花盆平底坐於木座上，器壁蓝紫釉彩交融，口沿绕饰鼓钉一圈，造型优美，釉色鲜亮。
清画院画十二月月令图（九月）轴x97公分
月令图是传统风俗画之一，本幅无名款，出自乾隆时期宫廷画家集体合作。园林与建筑群掩映于青山绿水之间，展现皇家御园设计的规模，与花木植栽的丰富。
清画院画十二月月令图（九月）局部
登高眺远、赏菊饮酒，为农历九月重阳节习俗。
种菊有悠然野趣，秋天植物鲜明的季节变化，景色怡人。篱墙旁露地栽培的丛菊盛开，仕女孩童游赏其间；中景众人聚集赏菊，院中各色丛菊争妍，搭配不同类型瓷盆、几座，美不胜收；前景小舟运送盆栽、酒罐，载送访客泊舟登岸。
清汪承霈画万年花甲局部轴37.5x.8公分
乾隆四十九年（），乾隆皇帝第六次南巡，命汪氏绘此图。全卷共绘二十四种花木盆景，分以陶瓷、铜制盆盎安置，设色工丽端整。
清汪承霈画万年花甲局部轴37.5x.8公分
画家笔下独具匠心不同款式的盆栽花树，呈现雅俗共赏特色。四季花卉同时开花结实，具有“百花呈瑞，盛世昇平”的祥瑞寓意。
“一花一世界，一叶一如来”，栽培出有画意的盆景，或插出有韵致的瓶花，都是陶冶性情之雅事。而画家笔下的作品，也反映其观察力与美感创意，品赏这些画作，观者也能体会万物之美，让人与自然环境和谐共生。
（图文资料来源台北故宫博物院）
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